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April 23, 2010

一張唱片的誕生

報導:李凱莉

各大頒獎典禮的“最佳專輯”獎項公佈時都會有一堆人出來又擁又抱,就知道這個獎項是如何“分量十足”了,唱片做得好不好,真的關係到幕后一大票人的事。這個年頭,歌手出唱片好像很容易,有人一年出兩三張,有人兩三年出一張,到底一張唱片如何從樂譜變CD?這次小記直闖無比錄音室,找來剛剛發片的羅憶詩及專輯製作靈魂人物──鄭可望和王詩豪老師現場開課,解釋一張唱片是如何誕生!

製作唱片 10大步驟

1.確定專輯方向

這是在“動手開工”之前,大家會一直開會討論找出一個最適合歌手形象的專輯方向,有了方向,以后的選歌、造型和宣傳就可以朝著這個方向去走。

就拿憶詩的新專輯《動靜》來說,當初大家希望能呈現憶詩“安靜與活潑”的兩極性格,在討論專輯名稱時一直讓大家很頭痛,憶詩說:“我們曾想過‘黑與白的羅憶詩’,因為我的性格很兩面,因此我們一直朝這種兩極化的概念去想。”

可望老師也說:“我們一直在想要用什么字眼才能貼切形容呢?這個階段我們拖了很久,最后多得負責企宣的彭學斌老師提醒,他說可以用‘動靜’兩個字,大家就拍板贊成囉!”

2.創作、收歌

確定了專輯方向,製作團隊就會廣發“音雄帖”向創作人邀歌,他們寫了歌就會交上demo讓製作團隊聽,歌曲demo就是創作人寫了歌之后,把歌曲最原始的概念錄製下來的版本,憶詩說:“製作Demo可以是一把吉他就能搞定,有些還沒有歌詞,就要‘啦啦啦’地唱出來,如果製作人聽了覺得適合的話就能送去編曲囉!”

《動靜》專輯裡也有一首憶詩自己創作的demo叫《待續……》,簡單的哼唱與專輯裡其他歌曲的感覺完全不同!

不同類型的唱片曲目數量也不同:

1.專輯(Album):收錄大約10首歌,能呈現歌手比較全面的音樂歷程。

2.單曲(Single):通常只收錄2至3首歌,製作期相對較短,很多歌手推出單曲來作“人氣保溫”。

3.迷你專輯(EP,也叫做 Extended Play):是一種介于單曲與專輯之間的音樂發行形式,通常包含5至8首曲目。

3.編曲

很多人搞不懂“作曲”和“編曲”的分別,作曲就是把主旋律作出來,可以用哼唱的,編曲就是在作出后的主旋律上加上很多種樂器,比如鼓、貝斯、吉他、鋼琴等等,讓整首歌有豐富的音樂背景。

憶詩還打了個有趣的比喻:“就像是化妝一樣,原本的demo像修眉和擠痘痘,只是很基本的程序,然后編曲就是畫眉,它把原本已準備好的臉加上更多色彩!”

編曲可改變一首歌的類型,像憶詩的《Desperado》,原本的demo是簡單的,但加入電吉他等等的樂器就變成搖滾歌曲了!

4.試唱

有了編曲后,歌手就會試唱,看看歌手的聲音與完成的編曲能不能搭配,然后再作出修改。憶詩說一首歌需要試唱很多次,因為製作人會要求歌手唱出很多不同的版本和感覺,據說梁靜茹能把同一首歌唱出10個不同的版本呢!

5.主音配唱

確定編曲ok后,就可以開始配唱了,錄音室就是歌手錄唱的地方,大家看連續劇都有看過,兩間黑暗的房間中間被大玻璃隔著,一邊是歌手錄唱的錄音室,另一邊就叫做“控音室”(Audio Control Room)啦。

控音室裡坐著的就是製作人和錄音師,製作人負責引導歌手怎么唱歌,比如他們會說:“我要這樣的feel……”歌手就必須依照製作人的要求去唱,而錄音師則是在電腦前面操作錄音軟件的人,他會依據製作人的要求重播、錄製、調整聲量大小等等的技術工作。

憶詩說配唱時最重要就是情緒,“如果沒有準備好情緒,進到錄音室唱不出感覺,又要跟製作人在錄音室裡摸索討論該怎么唱的話,這樣就會很浪費時間和金錢,因為錄音室收費很貴!”

6.和音配唱

當歌手錄完主音之后,接下來就要錄和音,“和音”是什么?我們聽聽《今天你要嫁給我》的副歌,Jolin唱的是主音,陶在背后唱的就是叫“和音”啦。憶詩說:“和音能讓歌手的聲音更豐富,不會聽起來干干很單調,是一個‘墊底’的聲音。”和音會由很多段“高、中、低音”的音軌(Track)重疊組成,這樣才能使和音聽起來比較“厚”。(何謂“音軌”?請見“錄音室大解剖”)

7. 混音(Mixing)

混音就留給無比錄音室的混音達人──王詩豪老師來解釋啦!他說:“通常一首歌在錄製完畢后都會有幾十段的音軌,混音就是把所有樂器、主音、和音的音軌混在一起變成一首歌,當中還需要細心調整每段音軌的音量及音質!”還有些歌曲的電音效果都是在混音時加入的,這是很考工夫的工作,因此混音師的聽力狀態一定要 fit fit!

8.母帶后期製作(Mastering)

Mastering即是把所有混音好的歌曲錄製在一張CD裡面,變成一張“母帶”,就是最新鮮滾熱辣的第一手完成品,母帶會被送去印製成很多張待售的 CD!

詩豪老師解釋:“由于每首歌曲在錄完過后都會有自己不同的音量及音質,當我們要把10首歌曲燒在一張CD裡時,母帶后期製作可以確保每一首歌的聲量及品質是一致的,就不會出現第一首歌太大聲、第二首歌太小聲的情況。”我們常常聽到某某歌手的新專輯母帶遺失了,這可是大件事喔,因為萬一被不法之徒得到母帶,他們就會拿去製成品質不錯的盜版碟!

9.專輯硬照拍攝、文案、造型

《動靜》專輯找來彭學斌老師負責專輯文案,歌詞本裡的文字就是學斌老師寫的,而專輯造型就找來戴佩妮操刀,無論是文案還是造型,都必須沿著“動靜”的概念去走,因此專輯內頁的照片就可以看到亦動亦靜的憶詩!

10.宣傳

當CD和照片都印製好后,唱片的製作可說是完成啦,但接下來很重要的步驟就是宣傳,怎樣去推廣一張唱片?因此“企劃宣傳部”除了安排專輯上架各大唱片行,還會安排歌手跑通告,到各地去舉辦簽唱會等等,憶詩說:“還有電台、電視台及報章雜誌的訪問都是一定要做的!”

企宣統籌也是監督整個製作方向的人。比如:羅憶詩的專輯想要表現知性的一面,那么企宣會跟整個團隊接洽如何才能貼切地呈現主題,包括音樂、造型等等,確保大家做的東西不會偏離主題。

企宣助理就是大家看到每天跟在大明星身邊的宣傳人員啦,他們的工作包括帶歌手上通告,執行所有的大小活動!

製作唱片期間,大家最怕遇到……

*意見分歧

在專輯開案的時候,大家包括藝人心里都有自己的想法,要統一意見是很難的。可望老師說:“像《喂喂》這首歌,我跟詩豪老師聽到demo時,就覺得它能做成快歌,但我們各自所謂的快歌又有不同,因此就要雙方作出妥協,把歌曲作成我們都可以接受的類型。”

*默契不足

憶詩身為一個歌手,最怕就是聽不明白製作人的要求!“音樂很抽象,製作人講來講去我都get不到他要什么,這就是很大的挑戰,也是默契的問題!”但她說合作久了就會明白製作人的要求喎!

*靈感便秘

憶詩也參與自己創作,最怕就是遇到瓶頸寫不出歌!“寫不出歌的時候,我就會去體驗生活,然后靈感就會不知不覺湧進來,那時就要快快寫,不然它會跑掉!”

可望老師解難題:

唱歌好爛的歌手該要如何打救?

在引導歌手唱歌的部分,很多歌手不懂得自己聲音的‘美’在哪裡,也不懂自己到底哪裡唱得不對,我們就會告訴歌手這些東西。

如果一個歌手sense不夠一直不明白,我們就只能像一面鏡子不斷反射意見給他們,等他們“自我開竅”!有些歌手還唱得很爛,在完全沒有辦法之下,我們只好把歌手的水準“推”到他們本身能做到最好的頂點去。

CD裡的歌曲為什麼聽起來完全沒有走音,Key都準準、超完美的?

因為錄音室裡錄的聲音能通過一個叫作“Auto-Tune”的軟件幫助,把一些唱不好的“小走音”修飾掉,但效果可能會不自然,因此有些製作人不喜歡用 Auto-Tune,堅持要歌手唱到好為止!有些現場唱不好的歌手會被稱為“錄音室歌手”,就是因為在錄音室裡的小缺點都能修飾掉!

何謂出品人?版權公司又是什麼?

出品人是唱片所有版權的擁有者,他想要做一張唱片但沒有自己的製作團隊,因此他就會找製作人去製作唱片。他是幕后出資的人,俗稱“大老闆”。

版權公司是處理歌曲版權的公司,一首歌要賣出去,當中涉及很多單位,比如創作人、歌手等等,歌曲賣了賺得的錢就會由版權公司安排分配。

錄音室大解剖

混音器:以前混音師需要把混音器上的按鈕“轉上轉下”做混音,但如今很多混音都能在電腦程式裡完成,因此這台混音器只在錄音時用來調整聲量。

音箱:就是Speaker,我們在不同車上或電台聽到的聲音會因器材的影響而有變化,而錄音室的speaker則能呈現最原始的聲音。

壓縮器和均衡器:用來進行母帶后期製作,無比錄音室特地用了“一輛WAJA”的價錢買進!

聲卡:與電腦的聲卡(Sound Card)功能一樣,所有錄進或播出的聲音都會經過聲卡的修飾!

錄音軟件:錄下來的聲音會轉成看得見的“音波”出現在電腦熒幕上,這些一條條的就是樂器及歌手唱出來的聲音,叫做“音軌”(Track)。

資料來源:中國報

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